BANCO 1

2010

Concepto / Diseño Industrial

Este proyecto fue un experimento hecho a partir del desperdicio de la madera. Nos parece muy interesante la idea de reutilizar los materiales únicamente cuando hay una reflexión previa en este tipo de procesos.

La propuesta se basa en un banco en forma de un cubo de (45 x 45 x 45 cm) con una superficie negra del mismo grosor que la pedaceria. Nos parece que la contundencia de un corte a 90º aplicado en tods las caras del cubo hecho con diferentes piezas y materiales reutilizados de diferentes tamaños y texturas genera un objeto contemporaneo a partir del replantamiento de los desperdicios en vez de únicamente la suma de ellos.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

ESPACIOS DE TRABAJO Y VINCULACIÓN

“CÓMO: OFICINAS A LA MEDIDA”

ANÁHUAC , CIUDAD DE MÉXICO

2007

2009 (PRIMERA ETAPA)

Identidad / Concepto / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Arquitectura / Obra

En colaboración con José Julián Carrera, Erik Lozano y Emilio Ades.

Desarrollamos este proyecto con un grupo de amigos, con los cuales compartimos un espacio de trabajo en el primer intento de empezar nuestras oficinas. Como reflejo de esta etapa y a raíz de la dificultad que implica este proceso, resultó este proyecto, que no solo nos facilitó a nosotros el inicio sino lo sigue facilitando a más personas.

Actualmente en México al igual que en otros paises hay muchas personas buscando sus propias oportunidades de trabajo y no existen facilidades para que desarrollen sus proyectos de forma independiente. Está situación se traduce en una serie de cargas financieras, operativas y administrativas que hacen casi imposible este proceso. Vivimos en un país que carece de un entendimiento real de la democracia y se refleja en el egoísmo de las personas, dando como resultado una cultura individualista y sin capacidad de compartir.

Existen una serie de barreras que impiden la creación de una nueva empresa como  las dificultades económicas, el acondicionamiento del espacio,  los gastos fijos y los ingresos inestables.

Todas estas limitantes son capaces de orillar a personas motivadas y con buenas ideas a trabajar en grandes corporativos donde sus aportaciones son limitadas o simplemente a trabajar desde sus casas o cafeterías, aislados.

El aislamiento, en comparación con la ventaja y la fuerza que radican en la posibilidad de trabajar en un mismo espacio con otros grupos de trabajo, dificulta la posibilidad de conseguir nuevos proyectos. La interacción diaria entre personas de diferentes disciplinas genera una importante sinergía para mejorar los proyectos así como aumentar las oportunidades de trabajo. Este proyecto es, para nosotros, una prueba física del potencial que puede generar un espacio de interacción y vinculación.

Rechazamos la estrategia de los grandes corporativos, la esencia de este proyecto es proponer un nuevo modelo de desarrollo urbano a partir de facilitar la producción de ideas por medio de una nueva dinámica de trabajo y de interacción más consciente, que potencialize y vincule a nuevos equipos de trabajo, que funcione como plataforma de nuevos proyectos, que genere diversidad, que broten de manera natural nuevas ideas en la zona y que se conviertan en verdaderos centros de producción que generen soluciones reales a las problemáticas actuales.

Ilustración de Sempé

En el método tradicional de renta de oficinas, cada empresa cuenta con todos los espacios y servicios para su único beneficio y es responsable de absorber sus gastos fijos generados a partir de su infraestructura y servicios completamente  privados. Como resultado se genera un modelo muy ineficiente en el que se duplican esfuerzos y se desperdician espacios.

Con el fin de lograr un nuevo modelo de trabajo más consciente e incluyente con la sociedad, se buscó reducir al mínimo el espacio privado de trabajo y aprovechar al máximo el espacio cómun. Utilizar los mínimos servicios privados y compartir la mayoria.

El proyecto se encuentra en la colonia Anáhuac, una zona que se conformaba en su mayoría por industrias y en la que ahora se está promoviendo su regeneración. Resulta ineficiente para el sector industrial seguir ocupando estos espacios por la problemática vial,  y con el paso del tiempo se ha reflejado en una desocupación de los edificios existentes.

En respuesta, los grandes complejos industriales son sustituidos por grandes desarrollos multifamiliares, en los cuales se elimina la edificación existente por completo para hacer una nueva. Ejemplos que desde nuestro punto de vista son excluyentes con la zona y  su objetivo, completamente de beneficio personal-económico.

El proyecto plantea reactivar un complejo industrial, que abarca una manzana completa y se encuentra cerca del cruce de las Avenidas Mariano Escobedo y Marina Nacional, comunicado directamente con colonias como Polanco (5 minutos) o la Cuauhtemoc. Cuenta con un total de 50,000 m2 de espacio potencial, de los cuales la primera etapa tiene 350 m2 y está en desarrollo la segunda con 800 m2.

En la etapa de desarrollo de esta colonia se designó un solo uso de suelo por manzana. El complejo industrial colinda con una manzana recreativa “Parque Salesiano”, una manzana educativa “Colegio Salesiano” y una manzana habitacional “Unidad Habitacional …”. Esta situación provoca una extrema tranquilidad en la zona y desde nuestro punto de vista, una zona virgen para insertar nuevos usos, nuevas oportunidades, nuevas dinámicsa de interacción y social en la zona.

LAGO DE XOCHIMILCO 135 C-1, ANÁHUAC, 11320, MÉXICO, DF.

Vista aérea del complejo industrial

El espacio para desarrollar este proyecto se eligió en base a 5 características principales; que fuera lo suficientemente libre para que nos diera la felxibilidad necesaria para adaptar diferentes espacios de trabajo, que el costo por m2 nos permitiera generar un modelo viable, que fuera un espacio adecuado para trabajar (iluminación natural, orientación, etc.), que tuviera capacidad de expansión y buena ubicación.

Las características de las bodegas nos permitieron generar un espacio adecuado para los espacios de trabajo. Se decidió reutilizar la estructura existente y desarrollar el proyecto dentro de las naves del complejo industrial usando materiales reutilizados para reducir los costos de ejecución y facilitar en todos los sentidos el establecimiento de nuevos equipos de trabajo.

El proyecto se llama CÓMO: oficinas a la medida, haciendo referencia a la pregunta ¿Cómo le hago para empezar?, ya que el proyecto refleja la respuesta que nosotros sugerimos.

La propuesta plantea facilitar el proceso para adaptar espacios de trabajo , ofreciendo el mínimo espacio para empezar y las posibilidades de ir creciendo por medio de un sistema modular de acuerdo a las necesidades individuales.

Croquis conceptual 1ra etapa en plano

Uno de los principales retos para el diseño de las divisiones y las puertas de las oficinas era que generaran una mayor relación con el espacio privado y el público. Cambiar pasillos por espacios públicos activos y oficinas privadas por áreas de trabajo dentro de estos espacios públicos.

Los espacios no debían de transmitir la sensación de estar divididos y debían de promover la interacción. En el croquis se muestra la intención de generar una serie de espacios divididos por planos (muros) más que por cuartos y la intención de difuminar el espacio público y el privado.

Después de una investigación y partiendo de la comparación del sistema de construcción tradicional más económico como la tablaroca en cuanto a costos, tiempos de producción y mantenimiento, se buscaron distintos materiales y objetos para poder desarrollar una división que fuera más funcional, duradera y flexible. Llegamos a la conclusión de reutilizar materiales en vez de producirlos o reciclarlos logrando así, no solo reducir el costo, sino también los procesos de producción, tiempos y mano de obra.

El sistema modular está hecho a partir de paneles de 2.22 x 2.44 m de tarimas (pallets) que actualmente se usan para apoyar mercancía en supermercados o bodegas y con el simple hecho de cambiarlas de posición se convierten en nuestros paneles. Para las puertas se utilizaron los mismos elementos y se desarrolló un sistema para que giraran de un solo eje, provocando que los inquilinos las dejen abiertas cuando estén trabajando y que se vuelvan una mampara más, en vez de una puerta que tiene implícita la sensación de poderse cerrar.

Los muebles, se diseñaron para poder adaptar cada oficina a diferentes necesidades. Todos se pueden guardar dentro de los paneles para liberar el espacio en caso de requerirse. Por medio de la dependencia al panel se logra eficientar el uso y se ordenan los espacios de trabajo. Este sistema permite amueblar las oficinas conforme a las necesidades y reubicar o cambiar el mobiliario en poco tiempo y con mucha facilidad cuantas veces sea necesario.

Ilustración conceptual del proyecto

La arquitectura responde al uso del espacio, por lo tanto siempre debe de cuestionarlo. Para hacer arquitectura hay que replantear la forma de vivir, de funcionar y de pensar. Diseñar para generar cambios y resolver problemáticas. La arquitectura y el diseño son una respuesta a las problematicas sociales. Tenemos que asumir nuestra profesión y enfrentar con posturas contundentes las soluciones, para que los espacios desencadenen oportunidades.

Nuestra motivación de encontrar un sentido y un gusto en lo que hacemos, nos pone en un constante cuestionamiento para encontrar soluciones a las principales problemáticas del país, por lo que consideramos indispensable replantear la forma de trabajar en México para fortalecer el desarrollo de los nuevos equipos de trabajo y abrir la brecha a todas las ideas.

Como resultado y sobre todo como experimento, esperamos que las personas que trabajen en CÓMO ideen, hagan y consoliden muchos proyectos y vínculos con otros equipos de trabajo. Que se logre un módelo de trabajo más democrático y público que funcione para reactivar ciudades.

www.cómo.net (con acento)

@COMOficinas

ENLACES:

- ENTREVISTA EN LETRAS LIBRES

- EL UNIVERSAL

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TIENDA DE PLAYERAS

“LOGOLAND”

QUERÉTARO, MEXICO

2009

Adaptación de identidad /Concepto / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Arquitectura – Proyecto

“Logoland” es una empresa dedicada únicamente al estampado y distribución de playeras temáticas. Su siguiente estrategia de negocio era abrir diferentes puntos de venta directa de sus playeras en un esquema de franquicias para aumentar su capacidad de venta y crear una identidad pública como tienda de playeras temáticas.

Al principio nos cuestionamos si debíamos presentar una propuesta para franquicias,  ya que este modelo de negocio confronta muchas de las cosas que valoramos como taller. Una de las premisas que siempre procuramos implementar es diseñar a partir del contexto, lo cual  genera por su propia naturaleza diferentes soluciones aunque la actividad o el programa sea el mismo a diferencia de las franquicias que fomentan repetir los mismos elementos en cualquier lugar.

Sin embargo decidimos presentar una propuesta, aun sin saber si íbamos a lograr encontrar una solución en la que estuviéramos de acuerdo.

Las franquicias se iban a ubicar en locales comerciales de aproximadamente 60 m2, en los que podríamos casi asegurar 2 cosas:

1. En la mayoría de los casos los locales iban a tener un solo frente o acceso.

2. Los frentes de los locales casi nunca iban a medir menos de 3 metros.

En los ejemplos análogos de tiendas o formas de vender playeras nos dimos cuenta que la imágen de la tienda es un reflejo de la forma de almacenar y presentar las playeras y en su mayoría carecen de concepto.

Ejemplos: venta de playeras
1. Venta masiva  2. Venta referenciada  3. Venta selectiva  4. Venta personalizada

En el proceso de diseño, de lo único que estábamos seguros, era que si lográbamos crear un sistema para almacenar y presentar la ropa,  que identificara a la marca y se pudiera replicar era la única forma de poder proponer algo.

Teníamos que hacer un elemento completamente funcional que al reproducirlo beneficiara al proyecto, ya que cualquier elemento decorativo reproducido era contraproducente a menos que por su naturaleza fuera temporal y ajeno al concepto principal.

La propuesta se basa en un sistema modular y similar al de un archivero que almacene playeras en vez de papeles. En el cual se sustituya el frente por un material translucido para permitir que se exponga la imagen de la playera y almacenar en su interior las playeras iguales pero de diferentes tallas.

Adicionalmente y debido a la constante rotación que hay en este tipo de playeras derivada de las nuevas películas, temporadas, etc; se propuso aplicar diferentes partes de personajes o caricaturas en recorte de vinil para contextualizar o promocionar la ropa.

Alzado lateral

Croquis en planta

Para el esquema de las tiendas se propuso un pasillo central delimitado lateralmente por los módulos de playeras. En el cual era importante que todas las playeras fueran accesibles y visibles desde cualquier punto.

Planta arquitectónica (conceptual) – Tienda prototipo

La variación que se genera a partir de los módulos, le da movimiento a la tienda y provoca que las personas interactúen, en vez de únicamente observar.

Croquis fachada

La fachada de la tienda se convierte en un mundo de almacenaje, de transparencias, de colores y de constante movimiento.

Se refleja la importancia de la mercancía, la hace interesante y convierte el sistema convencional de almacenaje de playeras en algo atractivo que genera en los clientes una curiosidad por entrar a la tienda. Se convierte en un elemento diferenciador que por el mismo funcionamiento identifica a la marca.

PUESTO DE COCTELES

“LA COQUETA”

POLANCO, CIUDAD DE MEXICO

2009

Identidad / Concepto / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Arquitectura / Obra

El proyecto consitía en hacer un puesto para venta de cocteles y quesadillas de mariscos en Polanco. El local comercial tenía 60 m2 de los cuales 50 m2 deberían estar destinados a una cocina de apoyo y 10m2 al frente para el proyecto. Esta situación, arrojaba casi como unica opción, diseñar exclusivamente una barra de atención.

Durante el proceso, empezamos a analizar contextos de puestos ambulantes y mercados, en donde se pierden los límites del espacio, debido a una serie de elementos que se repiten sin sentido y se presentan siempre como fondo de cualquier objeto.  Nos pareció interesante hacer sentir a los visitantes esa misma sensación de estar en un mercado rodeado de otros puestos y transmitir esa experiencia en un espacio tan limitado como en este caso.

Croquis en planta

Por medio de un juego de planos divisorios, se buscó generar la sensación de estar en un lugar más grande, en donde atrás estan sucediendo más cosas y convertir los elementos del área de servicio que normalmente no son visibles al público en actores principales del proyecto.

Croquis en corte

1. Puerta (verde) 2. Barra (azul) 3. Muro divisorio (rojo) 4. Cortina (morado)  5. Muro de fondo (azul)

Para lograr diferenciar los diferentes planos era necesario cambiar las profundidades, las alturas y los materiales. Se utilizó lámina de metal oxidada para la puerta, azulejo blanco para la barra, huacales que nos permitieron dividir y aprovechar el espacio de guardado para el muro, una cortina de manta azul recorrible para cerrar la escalera, y azulejo blanco para el muro del fondo.

Todo el perímetro se pintó de color negro para resaltar los planos horizontales. Para la iluminación se generaron 3 lineas de focos continuos colgados a diferentes profundidades  y alturas  intercaladas con los planos divisorios.

La jardinera de enfrente, era del mismo tamaño que el local completo por lo que decidimos usarla a nuestro favor y hacer 2 puestos en vez de 1, el primero  de mariscos y el otro de plantas,. Esta situación nos permitio apoyarnos en el contexto inmediato provocando la sensación de estar comiendo en un mercado al aire libre.

Se decidió que la puerta fuera un elemento completamente independiente al local y funcionara como un objeto reutilizado. Ahí se aplicó el nombre y la imágen gráfica, basados en los barcos de carga o las lanchas, en los cuales siempre llevan la base pintada de rojo o azul y su letrero con el nombre o apodo de una mujer, “La Coqueta”.

]]> http://www.tiliche.com/?feed=rss2&p=36 0 http://www.tiliche.com/?p=31 http://www.tiliche.com/?p=31#comments Tue, 23 Mar 2010 18:58:36 +0000 admin http://www.tiliche.com/?p=31

MARISQUERIA / CANTINA

“BELLOPUERTO”

POLANCO, CIUDAD DE MEXICO

2008 – 2009

Identidad / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Arquitectura / Obra

El proyecto está ubicado en la colonia Polanco en la esquina de la calle Julio Verne con Virgilio en un local comercial de 120 m2 en la planta baja de un edificio de 6 pisos.

Esta zona se empezó a desarrollar en los años 20´s y a partir de ahí, debido a su ubicación estratégica, se ha transformado constantemente. La mayoría de los edificios tienen entre 2 y 6 niveles , alojan oficinas o vivienda en los niveles superiores y comercio en la planta baja. Siempre se ha caracterizado por su diversidad y oferta de actividades, parques, comercios, etc.

Esta parte de la ciudad es probablemente una de las zonas con más preferencia hacia el peatón. La mayoría de los comercios, se abren a la calle y sacan sus mesas a la banqueta. Las banquetas son anchas, tienen jardineras y son del mismo material que las calles (adoquín), únicamente se diferencian por las juntas en el pavimento y por un desnivel que pasa desapercibido.

Google maps

El cliente nos pidió una marisquería – cantina, situación que nos dejó pensando en cómo diseñar un espacio donde se conjugan dos conceptos totalmente opuestos; por un lado, una marisquería, de día, muy iluminada,  abierta, al aire libre, que se sienta el calor y el viento. Y por el otro, una cantina,  de noche, cerrada, con iluminación tenue, etc.

Para la propuesta buscamos encontrar una serie de elementos que formaran parte de la identidad de las personas y lugares de la costa para intentar reinterpretarlos y hacer un espacio que provoque un recuerdo de estas sensaciones y experiencias.La propuesta del nombre está basada en una de las formas de nombrar al puerto de Acapulco, “El Bello puerto” generando una relación directa al mar, al fin de semana, a las vacaciones, a salir de la ciudad, etc. Con el proyecto buscamos lograr transmitir estas sensaciones.

Se plantearon algunos elementos para conformar la identidad del restaurante como la “Silla Acapulco”, el pez vela, los cultivos de plátanos, la madera desgastada de los muelles, las lanchas pesqueras y las persianas de cantina, que lograran reforzar el sentimiento de estar en una marisquería del puerto, en una cantina de pueblo o simplemente en la costa.

Para las aplicaciones gráficas, se retomó la forma de aplicación de los rótulos hechos a mano, técnica que se utiliza para pintar los letreros de las lanchas pesqueras. No se reprodujo la tipografía, se desarrolló una completamente nueva con trazos basados en líneas sueltas.

La intención de esta ilustración es enseñar la importancia de generar un ambiente sencillo, natural, limpio y libre al interior del restaurante.

Se retomó como material base la madera desgastada, reutilizando las diferentes maderas que había en el local para ahorrar costos y porque esta solución es parte fundamental del concepto. Se  experimentaron diferentes formas para desgastarla de manera que se percibiera vieja y usada y con el paso del tiempo no requiera de mantenimiento extra, sino hacer del tiempo, un aliado.

Para la propuesta hacia el exterior planteamos 3 estrategias. La primera, cerrar el restaurante con persianas plegables blancas como las de una cantina, que con un poco más de separación en las aperturas dejan entrar la luz natural en el día y en las noches lo hacen más intimo. Al abrirlas permiten una completa conexión con la terraza y la calle. La segunda, reproducir una tarima desmontable que rodee todo el restaurante y aprovechar el área para mesas al exterior. La tercera, intervenir como parte del proyecto las jardineras del espacio público, lo cual permitía hacer que el paso por esta parte sea como entrar a un cultivo de plátanos sin importar el clima o el ruido, potencializar la vista del restaurante, asignar un dueño a las jardineras para efectos de mantenimiento y beneficiar a la zona.

Vista del acceso al restaurante

www.bellopuerto.com

]]> http://www.tiliche.com/?feed=rss2&p=31 2 http://www.tiliche.com/?p=3 http://www.tiliche.com/?p=3#comments Tue, 09 Mar 2010 01:43:08 +0000 admin http://www.tiliche.com/?p=3 STAND DE CERVEZAS

“HOFBRÄUHAUS MÜNCHEN”

OKTOBERFEST, CLUB ALEMAN DE MEXICO

2008 / 2009

Concepto / Diseño Industrial / Arquitectura / Obra

El proyecto constaba en hacer un stand de cervezas temporal para una feria tradicional alemana “Oktoberfest”, que se organiza una vez al año en la ciudad de México, en el Club Alemán de México.

En los eventos anteriores el cliente rentaba un stand convencional compuesto por una gran barra circular para vender la cerveza. Con la propuesta teniamos que lograr un mejor funcionamiento y reducir el costo.

No estaban definidas las medidas ni la ubicación del stand. El objetivo era servir 10,000 cervezas frias en 8 horas en un espacio que se armara y se desmontara en un día.

La propuesta se basa en unas estaciones de servicio individuales compuestas por basureros y divididas por muros hechos con pacas de paja. Con el objetivo de no mezclar los flujos de entrada y salida durante el evento,  se  propuso que los envases vacios acumulados se convirtieran en la fachada del stand. Estrategia que nos permitió almacenar los 10,000 envases y  no tener que implementar esfuerzos extras en sacar la basura del stand, sino hasta el final el evento.

Los materiales debían de ser muy económicos. Para las divisiones verticales se eligió un método constructivo tradicional a partir de pacas de paja, el cual funcionaba por ser un material de construcción convencional con una medida estándar  (90 x 45 x 35 cm), se armaba fácil y le daba la suficiente rigidez al stand. El método para hacer un muro con pacas de paja está basado en una forma de tejido con rafia y uniones con estacas de madera.

Para las estaciones de servicio se eligió madera (de tercera) y para los basureros, malla de gallinero, que permitiera la visión, contención y ventilación de los envases (basura).

Diagrama de flujos

La estrategia para no mezclar flujos permitía enfocar todos los esfuerzos en la entrega de producto frio, situación que en otras ocasiones no se había logrado. El objetivo era tener un mayor número de puntos de distribución. Únicamente se puso un punto de control de entrada y salida para surtir a las diferentes estaciones de servicio. Cada estación contiene un basurero, el área de servicio y el almacenaje en recipientes (huacales de plástico) que permitiera mantener las cervezas frías. Las medidas de las estaciones y el tamaño del stand se generaron a partir de las medidas de la paca de paja. El stand se planteó de 25 m2.

Después del tercer nivel de pacas a la altura de la barra de servicio (1.15 cm), se diseñó una especie de rompecabezas de piezas de madera para unir las divisiones verticales con los basureros y hacer que estructuralmente funcionara como un elemento.

Proceso de armado y desmontaje

Aquí les dejo un pequeño texto de Manuel Machado Ruiz.

Hasta que el pueblo las canta,

las coplas, coplas no son,

y cuando las canta el pueblo

ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,

de los que escriben cantares:

oír decir a la gente

que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas

vayan al pueblo a parar,

aunque dejen de ser tuyas

para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón

en el alma popular,

lo que se pierde de nombre

se gana de eternidad.

GGC